论作画中镜头的重要性|全球新要闻

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论作画中镜头的重要性

谈到作画,许多人可能很难理解作画与摄影和拍摄影视剧中的镜头(镜头语言)有何关系，甚至连作画是什么都不知道，而这一切，都要从头说起。

动画，是一种视听结合的艺术。"视”主要由作画来表现。"听”主要通过声优们的倾情演绎和动画配乐来表现。而作画, Animation 这个词在英语中有“使其运动”的意思，其名词形式的含义为“赋予其生命”。所以，我们不难理解：作画,就是让画面中的东西（或画面）活灵活现的动起来。当然,只是动起来显然满足不了观众，也满足不了有理想，有追求的动画师们(可以先粗略理解为让画面动起来的人，一般指原画)。动画师们都在努力摸索和寻找各种各样的作画技巧,追求着如何使画面更流畅,更准确，更真实的动起来。但是,能够很好的跟据 layout 和分镜表达监督和演出的演出意图是最重要的，为了达到这个目的，故意使画面不流畅，不真实，甚至有些变形也是完全可以的。不如说在某种程度上讲，作画是只是表达作品情感的工具，作画的一切都是为此服务的。那么，如何让作画更好的表达创作者的演出意图,更好的将作品中的情感传达给观众呢？这也是动画师们努力的方向。而为了达到这个目的。镜头必不可少。

上文说过，动画，是一种视听结合的艺术，而镜头，则扮演了其语言这一角色。通过镜头所展现的，观众可以把握故事经过、凝练人物形象,并体会作者表达的主观思想。如果没有镜头，那么动画就像是哑了的演说家，空有一肚子话却说不出来。那镜头到底是什么呢？简单的说，镜头就是拍电影时摄影机的摆放角度和位置（因为动画是原画在纸上画出来的，并没有所谓“摄影机的位置”，但是原画可以自由的画出不同角度的同一物体，如三视图，也相当于原画师“移动”了“摄影机”，“摄影机”所拍到的内容，即观众所看到的画面）镜头可以通过推、拉、摇、移等运镜方式来营造出某种感觉,或表现人物关系、人物内心活动、摸拟某种状态或场景等。这对于增强演出效果大有裨益。比如跑步，如果在画出流畅的跑步动画后再加入镜头的轻微晃动(即运镜中的摇镜)，会增加不少真实感。不仅如此,镜头还可以做到仅凭绘画难以画出的效果。如想要表现出一种怪诞感，或营造一种诡异的气氛时，一个广角镜头就可以很好的表现出这种感觉。在原画绘画时，会根据实际情况来选择不同的镜头,来更好的表达演出意图，比如《天气之子》中主角与阳菜再次见面的时候,镜头在男主的后面,略低于男主的头，可以让观众很容易的代入男主，并随把目光看向男主视线的终点,镜头在向上旋转的过程中略有上移,使男主目光的终点—阳菜暴露在观众的视线中。

这一卡既完成了“男主看到阳菜”的分镜任务,同时又让观众带入男主,随着镜头的移动，追随着男主的目光而发现阳菜，很好的让观众感受到男主与阳菜重逢的惊喜，以及内心的一些复杂情绪。距离我看完《天气之子》已经半个月了，但这一卡的场景至今仍记忆犹新。不仅是我,许多观众也对这一卡印象深刻。这一卡凭借着高质量作画和优秀的镜头赢得了大多数人的喜爱,也很好的体现了作画中镜头的重要性。如果没有镜头的加持,仅凭绘画很难达到监督和演出想要的效果。优秀的作画离不开优秀的镜头,一向以一以贯之的高质量作画名扬日本国内外的京阿尼在其《京都作画手册》中花了大约二分之一的篇幅来讲镜头,这足以体现出镜头对于作画的重要性。

在《京都作画手册》中提到，一名合格的动画师应当是一位对于镜头语言十分了解的人,如果没有镜头,是画不出来好的作画的,更画不出含义丰富，为作品增光添彩的优秀作画，这也是其重要性之所在。